什么樣的改編科幻影視劇才算得上神作？
三體是一場漫長的聚會，從2006年起在《科幻世界〉雜志上連載算起，17年歷久彌新，從國內科幻最高獎（銀河獎），到世界科幻最高獎（雨果獎），風靡四海。劉電工在娘子關的狂想，“以一人之力撐起了中國科幻一片天”。
三體完播撒花，廣受好評，豆瓣8.6。原著粉宛如過節，又圈新粉無數。一個劇，同時滿足老粉的期待和新粉的驚喜，可稱神作。神作是如何煉成的？
三體問世以來，改編方案無數，粉絲團體自制的《水滴》《我的三體》珠玉在前，還有各種舞臺劇廣播劇項目，都限于小眾狂歡。這次，三體劇版，導演吃書、懂書，折服大眾，網友哭評“原著粉看到頭皮發麻”“主很滿意”“懂3體的”“浸泡體驗”。連大名鼎鼎的謝飛導演都在豆瓣上給了五星。
還原度高，如何做到的呢？
對老粉頭來說，三體的情節早已倒背如流，他們更看重細節，節奏，精神的傳承；最重要的當屬名場面還原，幾乎可以一錘定音，決定評價。
就拿赫赫有名的古箏行動為例，一艘船通過運河，被納米飛刃切成豆腐絲，這個過程，最可怕的是，飛刃用肉眼看不到，就像透明的死神拂過，把人和船都切碎。所以為了讓觀眾看清每個細節，劇版代入汪淼視角，用上校作引導（原著是大史，但這個改動恰到好處，上校是把控全局的“殺手”），漫長等待中的緊張、壓抑、不確定，全部在行動結束時最終釋放，特別過癮。從片后花絮可看出，導演組為了這段20分鐘的戲，花了幾個月找外景地，拍攝時做了大量實拍+模型，最后船切成段碎片的幾十秒，是做好碎片模型運到現場，拍攝完加后期做的。
你可能會問，大場面，實拍又貴又麻煩，特效省事，為啥要弄那么多實拍？因為人類眼尖，很容易識別純渲染的特效，而實拍+模型+特效真實感更強，大神如諾蘭也喜歡這樣做。因為每一塊物體（術語叫剛體）的大小、明暗關系，涉及到光學細節，對比度，明暗層次等，直接拍出來比特效真實很多，反而修圖很難搞。
人類對影像的追求，一方面要絢麗奇絕，另一方面又追求真實，追求無限還原。要將兩者完美結合，需要一些科技狠活兒。比如2023最新上市的TCL C11G電視，搭載了量子點矩陣控光Pro，入微級的控光加超高色域，呈現超高亮度、超高對比度的原彩畫面。
如果說真實拍攝的底層邏輯是盡量實物拍攝，那么顯實還原的底層邏輯就是，光要夠、要準、要正。
光要夠要準，就是說每一個發光單元能力都很強，是超級單兵，發出的光不互相干擾形成光暈。比如C11G采用的定制光學影像微結構，把顯示屏的燈珠微米級切割，原來別人放一個燈泡的地方，它放了12個，單獨控制光，發光面積提升60%，且通過光學折射式透鏡，聚集的光效不溢出影響到別的分區，光暈改善50%。就好像路邊的霓虹燈招牌，把燈珠縮小排密，加個防散射的燈罩，放遠了看，效果就更清晰，還可以顯示各種動態圖像，甚至視頻。
這些黑科技就像納米飛刃一樣，你看不到，但扎扎實實地改變了我們觀看審判號的效果。
劇版三體成功，另一個因素是改編非常好。改編相當于一定程度的重新創作。導演尊重原著，同時也注重新手體驗，不會讓人看不懂。說句題外話，三體動畫版翻車就是因為魔改太多，比如上來就放古箏行動，然后極限公路追逐，小丑邏輯，劇情毫無鋪墊，不知所以；沒看過原著的人絕對不知道人物在干嘛。沒有前因后果，大場面也就是圖個樂呵。
改編，很需要想象力。原著里一句話，放到電影里可能是一段無聲的表演，一種特殊的氛圍，信息量增加很多。三體改編是出了名的難，因為《三體》不僅在講一個故事，更是在展開一個比現實世界更廣闊奇妙的世界。這個世界如何運行，人類對此知之甚少，原著也沒有對其中的每一個細節詳盡描述。
所以劇版三體籌備拍攝的過程，就是信息量不斷增加的過程，是不斷詮釋和理解原著的過程。
比如，原著中寫葉文潔通過太陽放大器發射信息后，看到“太陽已經落山，大興安嶺看上去是灰蒙蒙的一片，就像葉文潔的生活，在這灰色中，夢尤其顯得絢麗燦爛”。這里的灰色，既是實景，也是氛圍，同時是未來希望的湮滅。要怎么展現出她生活的顏色呢？她所面對的灰暗圖景，和三體人面對的灰色世界，又有什么異同呢？心理上的“灰”和天空的“灰”，需要一個連接點。
顏色，有主觀層面，也有客觀層面。屏幕上的顏色，并非由各種顏色的燈泡發光映射出來，并不存在發出“灰色光”的LED燈珠。QLED技術是讓LED燈珠發出的藍光通過一層量子晶體（一般晶體由兩種元素混合成），變成綠光或紅光，加上原先的藍光，形成三原色，再合成其他顏色。C11G采用量子點Pro 2023技術，量子晶體是四種元素化合成，顯示的色域更大更準，色彩純凈度更高。這就是“光要正”的含義。
有色光通過屏幕的層層篩選和調試，最終打到A++蝶翼超顯屏上，因為液晶分子上增加聚酰亞胺，分子成蝶翼狀微結構排列能對通過的光線更精確的控制，實現清晰度和對比度的提升，畫面光暈降低，畫質更加清晰細膩。
從這個角度看，還原顏色，也是某種“改動”和“編排”，顏色都需要這么多高科技，更別提故事了。
有豆瓣評論說，劇版是“目前看到的最好的視覺化版本，大多數其他的動畫版都只是對故事的cg化，只有這部電視劇真的在用視聽的表達形式在消化闡釋原著文字”。
導演團隊用多線交織的敘述，將歷史往事、三體游戲、科學邊界引發的危機，交織在一起，形成了一種前期懸疑、后期狂想的氛圍，在這個氛圍下，人物的心理變化，事態的更新，讓世界觀立起來了，讓人相信三體世界真的可能存在，效果就達到了。從這個角度來說，三體劇版在世界觀塑造上，和三體游戲一樣非常成功。
對了，原著中沒有音樂。
劇版加入的音樂和音效，無論在劇情的推動、情節展開、人物塑造上幫了很大的忙。可能很多人看劇時可能沒有意識到背景音樂的重要性（我自己專門研究過這一塊，所以很敏感）。當需要懸疑和神秘感時，往往是短促的短音階，宏大場景時則是帶有節奏感的交響聲場，有時主角人物也會有自己的專屬旋律。這些引導性的背景音樂會在全劇中反復出現，重用率很高。
對聲音來說，最好的體驗就是沒有“單獨”感覺到，而是融進了劇情，潤物細無聲。感受到劇情在往前加速、緩行、繞圈。也許需要像C11G搭載的安橋2.1Hi-Fi音響，它利用AI智能，“現場布置”一個垂直+環繞的立體聲場。三體中有許多“氛圍時刻”，紅岸基地看似平靜卻實藏機密的工作，嚴肅而神秘，黑暗中，有一縷光亮，一種莫名的沖動，是不安定，還是什么……音樂會告訴你答案。
安橋音響完美貼合三體劇情所需的音效。通過空間自適應功能，AI會通過收集回音，自動識別空間特點，匹配最佳音效，讓追劇更加沉浸。
音效對了，劇才夠味兒。
最后，成功的改編，必須，改掉bug。
不管怎么吹三體原著，它都有一個明顯的bug，人物比較僵，忙著為劇情服務，缺乏靈動感和自主性，這主要是因為世界觀太宏大造成的。
這個問題在劇版完美修正——人物塑造可信，可愛。如果是在開拍前，你問我選角怎么看，我會覺得于和偉老師演大史，似乎太正了，不夠痞氣；看完以后，如果你問我是否期待網飛版，我沒法回答，因為劇版的角色，大史汪淼葉文潔，還原度200%，尤其是陳謹演的葉文潔，一說話把注意力全吸過去了，太有范兒了。劇版的角色把我的大腦都填滿了，我現在想象不出另一個葉文潔或者大史該長啥樣兒。
改bug，尤其是眾所周知的bug，不容易，要不然早改掉了。現在的電視也有一個bug——開機緩慢且有廣告，等待時間漫長，老人小孩操作不夠便捷。
C11G 改掉了這個bug，解決了這個問題：開機無廣告，一秒開機進入，比手機還快。這個功能是行業首創，別看很小很簡單一功能，背后肯定是各種談判和努力，后來者也會效仿，這是好的開端。
另外，靈控桌面上，想看的愛看的常看的，都能通過自由組件功能，自定義電視首頁的內容，讓找節目更加方便。遙控器擁有三個自定義按鍵，可以自由設置對應的應用，享受一鍵直達的快感。。桌面變得和手機一樣簡單。畫質+音質+操控多重呈現加持，緊跟劇情，完美追劇。
做科幻和做科技產品有許多相同之處，都是要見自己，見天地，見眾生，自個兒精進，又要平行對比，還要大眾認可，要引人期待，讓人回味，才是好產品/作品。說三體是中國科幻第一“股”應該沒人反對，同樣TCL在國產電視領域早已是第一品牌。今年2月，最新數據出爐，TCL電視全球銷量第二，截至2022年底，TCL累計申請專利99402件，量子點電致發光顯示領域公開專利數量為2057件，居全球第二。TCL邀請劉慈欣擔任想象力推薦官，是希望科幻作品未來也以科技發展為羽翼，“科幻+科技”的飛輪效應，讓想象力繼續炸裂呈現。也是TCL科技力的美好奔赴！
