《龍嶺迷窟》：玩得起幽默，少不了懸疑
「借助探險的過程去呈現(xiàn)本土的風土人情，融入更多的文化元素，此類題材的影視作品才能夠在最大程度上兼顧市場效益與社會效益，實現(xiàn)長遠的發(fā)展。」
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4月1日，“鬼吹燈”系列的最新改編網(wǎng)劇《龍嶺迷窟》在騰訊視頻默默上線。
而說起“鬼吹燈”，大家津津樂道的，除了它自成一體的龐大、豐富的故事架構，精彩、神秘的故事情節(jié)之外，恐怕還得是它所引發(fā)的一系列說不清，道不明的版權之爭和改編亂象。
版權歸屬的混亂，間接導致了其衍生作品的良莠不齊。無論是改編的電影還是網(wǎng)劇，能真正讓觀眾滿意的作品屈指可數(shù)。
除了16年上映的網(wǎng)劇《精絕古城》，19年上映的《怒晴湘西》以及15年的電影《尋龍訣》之外，其它作品都始終徘徊在豆瓣5分上下。
那么這次開播的《龍嶺迷窟》又如何呢？
在沒有大規(guī)模宣傳的情況下，自上線以來《龍嶺迷窟》前六集的播放量累計已達3.6億次，截至目前的豆瓣評分為8.3分。
（《龍嶺迷窟》的豆瓣評分）
主演潘粵明為了劇中自己發(fā)胖而向觀眾道歉的話題，竟然也達到了3.8億次閱讀。
（微博熱搜：潘粵明為發(fā)胖道歉）
那么同樣作為老IP的改編之作，《龍嶺迷窟》的獨到之處到底在哪里呢？
靠譜的還原，優(yōu)秀的選角
如果無法做到像原著作者那樣優(yōu)秀，那么就最大限度地還原好了。“鬼吹燈”系列最難以被影視化的地方就在于其描繪的內容上面。
原著作者天下霸唱靠著自己的想象力，將讀者引入到一個個充滿神秘感和恐怖感的古墓、迷窟之中。而與看書靠腦補相對的，能否最大限度地還原書中精致的情節(jié)和內容也成了評判一部“鬼吹燈”衍生作品能否成功的關鍵因素。
從前六集的情況來看，《龍嶺迷窟》在場景的搭建以及內容的還原上都做到了最大限度地忠于原著，并且在劇中場景的刻畫上下足了功夫。
（胡八一與王胖子在洞穴探險）
比如主角三人誤入迷窟之后，在地下洞穴的種種遭遇。整個洞穴給人的感覺是密閉的，封閉的，力求一種“立體感”和“空間感”，乃至一種真實的壓迫感。
劇組對洞穴頂部也進行了還原，而不是僅僅通過壓低畫面色調，放大回聲，在平面上營造出一種勉強的參與感。
（王胖子在洞穴遇險）
這種立體感還體現(xiàn)在三人吃火鍋那一段上；透過窗戶你可以看到整個火鍋店的全貌，能看到其他正在吃火鍋的人，還有空桌上的火鍋，而不是只有主角。
（胡八一王胖子在火鍋店吃飯）
此外還有主角三人渡黃河，與河中大魚“鐵頭龍王”角力的重頭戲；村民起棺打旱魃，對棺內古尸全身的各處細節(jié)，劇組都一一進行了細致的還原。
（與鐵頭龍王相遇）
不只是對大場面的描繪，在觀看《龍嶺迷窟》的過程中你會發(fā)現(xiàn)，劇組的目標不僅僅是呈現(xiàn)主角形象，還有通過大量的無人機航拍鏡頭，把人物所在的自然環(huán)境也如實地、完整地展現(xiàn)給了觀眾。甚至主演潘粵明自己還在微博上當起了“導游”，帶著觀眾一起看劇中風景。
（胡八一吼秦腔）
（三人乘車進村）
除了自然環(huán)境之外，劇組對社會環(huán)境還原也非常到位；不論是對北京潘家園古玩市場的高度還原，還是三人過黃河時吆喝著“兩張大團結”的討價還價，劇組通過各種各樣的符號元素，配合偏黃色的濾鏡，營造出了一種獨特的年代感。而《龍嶺迷窟》的魅力不只在于由探險產生的神秘感，還有一種獨特的年代感吸引力。
（北京潘家園古玩市場的還原場景）
前作《鬼吹燈之黃皮子墳》的失敗很大程度上要歸因于選角的失敗；港臺腔的胡八一，一點兒也不胖的王胖子等等。
《龍嶺迷窟》在選角上比較到位。它沒有花大價錢去請流量明星，而是打造了與原著氣質最為接近的演員陣容。
（三人疑惑地看著陳瞎子）
而《龍嶺迷窟》的主演不僅演技在線，還被觀眾冠以史上最符合原著人物的殊榮。潘粵明飾演的胡八一，機智強悍還帶點兒玩世不恭的匪氣；姜超飾演的王胖子，憨厚里還帶著一點兒雞賊；佟磊飾演的大金牙，精明世故，又有一絲猥瑣氣質。
懸疑+幽默=？
從《龍嶺迷窟》的前六集來看，整個系列的基調并沒有像傳統(tǒng)探險片一樣嚴肅和神秘，而是使用了非常多的篇幅去“玩兒”幽默。這乍看起來好像有點兒離經(jīng)叛道，但產生的效果卻并未如此。
《龍嶺迷窟》借助幽默感首先達成的，是對整個故事緣起的巧妙闡述，以及人物性格的細致刻畫。
比如第一集中準備前往陜西的胡八一和王胖子，二人并沒有過多的對話。但當王胖子拿出兩個紅褲衩的時候，大家自然在會心一笑的同時了解到這兩個人的生活日常和性格特點，以及彼此之間親密無間的哥們兒關系。
（帶倆褲衩夠不？）
此外，幽默感也并不全是為了襯托人物而生，它沒有什么實用意義上的目的性，就是自然而然地生發(fā)出來，有時來的太快，猝不及防，可又樂在其中很是享受。
比如逃過圍追堵截的三人組，到村民王大爺家里暫避風頭這一段情節(jié)，胡八一操著一口奇怪的陜北口音向王大爺求情，結果被王大爺直接回懟：年輕人，我聽得懂，你說人話。
（向王大爺求水的三人）
（在大爺家蹭飯的三人）
不過，《龍嶺迷窟》對幽默感的使用，并不僅僅是為了增添喜劇色彩那么簡單。比如第四集那一段長達4分鐘的，一鏡到底的原創(chuàng)打戲；
兇狠的老大，吆喝著“我要炸死你”的小弟，跑到嘔吐的打手，被圍困的三人組；在一段不合情理的情歌BGM伴奏下，雙方在村子里你追我趕，打掉了門牙，拍碎了板磚。這頗有一種黑色幽默的感覺，讓人啼笑皆非的同時，又停下來思考人性的貪婪。
（三番五次要點炸藥的小弟）
《龍嶺迷窟》想表達的，其實是探險的征途上不是只有陷阱、危險和懸疑，日常的搞笑和調侃也是理應存在的。
（陳瞎子的“官方吐槽”）
劇中有這樣一個情節(jié)，陳瞎子為胡八一摸骨，卻驚嘆道其長相竟然與他年輕時頗有幾分相似。這其實是官方玩的一個梗，因為胡八一的演員潘粵明在前作《怒晴湘西》里演的就是陳瞎子，所以這次的會面也可以算是“長大了我就成了你”的一種官方自嘲。
《龍嶺迷窟》雖然忠于原著，但它依然是面向全體觀眾的，在前幾集還沒有深入探險核心情節(jié)的情況下，通過幽默感的大量運用不僅可以最大限度地吸引各路觀眾，還可以讓情節(jié)變得更加多元和豐富。
所以，《龍嶺迷窟》真正做到了“玩兒”幽默，而不是“造”幽默。
價值的輸出or單純的探險？
從上面的分析看來，《龍嶺迷窟》雖然在結構上保持了以往同類網(wǎng)劇的基本架構，即組隊-尋寶-得寶，期間穿插著對各種聞所未聞，天馬行空的場景描繪，但在內容上它其實變得更加多元，甚至更加側重一種本土文化的輸出。
這就牽扯出一個長久困擾同系列作品的難題：我們對古墓探險類題材的影視作品，究竟應該如何定位？它們的價值究竟在哪里？
（《龍嶺迷窟》的取景地之一）
中國早期的喪葬、古墓題材類文化產品，如電影《東陵大盜》《夜盜珍妃墓》等，多是以宣揚盜墓者不得善終的觀念為主，強調一種因果報應的關系。而此后一直受限于題材的敏感，這類文化作品始終屬于長期沉寂的小眾文化。
而直到互聯(lián)網(wǎng)時代的到來，此類題材的文化作品也得到了展現(xiàn)自身的平臺，這里面當然要以“鬼吹燈”和“盜墓筆記”兩大超級IP為佼佼者。
不過就像《鬼吹燈》的作者天下霸唱所提到的，寫作《鬼吹燈》的初衷只是為了滿足個人的創(chuàng)作興趣，并沒有想要刻意傳達什么價值。而在影視化的過程中，這個任務很大程度上就落在了改編者們的頭上。
（對北京潘家園古玩市場的還原）
但是受到市場邏輯的影響，改編者們的思路往往都是執(zhí)著于追求極致的視覺盛宴或是走偶像派路線來收割流量。
而在這個過程中，題材本身的價值卻始終難以找得到一個穩(wěn)固的支點。近幾年五花八門、亂七八糟的改編作品在市場上泛濫成災，以至于國家不得不出臺相關政策予以規(guī)范。
不過，從去年的《怒晴湘西》到今年的《龍嶺迷窟》，我們不難發(fā)現(xiàn)，此類題材的影視作品要想被觀眾們真正接受，除了表面上塑造的各式神秘景觀，演員們的精湛演技，忠于原著的靠譜改編，更重要的還是要回歸到本土文化的內核上來。
（《龍嶺迷窟》的拍攝現(xiàn)場）
這或許可以解釋為什么《龍嶺迷窟》要花那么多的精力去還原老北京潘家園古玩市場，動用無人機去拍攝廣袤的黃土高原。
因為探險雖然可以讓觀眾獲得感官刺激，但借助探險這一過程去呈現(xiàn)本土的風土人情，融入更多的文化元素，此類題材的影視作品才能夠在最大程度上兼顧市場效益與社會效益，實現(xiàn)長遠的發(fā)展。
也正是如此，《龍嶺迷窟》不是一部單純的探險片，它的內核更加多元，呈現(xiàn)的文化景觀也更加豐富，對觀眾也更加包容。
不過《龍嶺迷窟》欠缺的地方也恰恰就在于此：它在前六集當中嵌入的元素實在過多，這對主線劇情的推進和整體的節(jié)奏產生了阻礙。全集一共18集，三分之一的篇幅已過，主人公們的探險還沒有正式進入正軌，這著實顯得有些拖沓。
或許有一天我們可以說，當古墓探險類題材的影視作品不再局限于“懸疑”“探險”，它才能夠真正實現(xiàn)自身的華麗翻盤；但如何掌控各個要素和探險內核的比例協(xié)調，還需要導演和演員們的進一步探索。
