撤檔重映三天票房僅600萬 《紅毯先生》為啥敗的這么慘？
搜狐娛樂專稿 （哈麥/文）今年春節，寧浩、劉德華的喜劇《紅毯先生》上映七天后宣布撤檔，挪到3月15日重新上映。
但逃跑策略沒能改變《紅毯先生》的命運，重映首日排片近12%，票房僅245萬元，比不過已上映一個多月的《第二十條》《飛馳人生2》，上座率在當日所有電影里墊底。第二天、第三天（周六日）票房不漲反降，完全沒熱度，最終總票房過1億都難。
發行方和主創們應該意識到，并不是春節檔的激烈競爭和排片不足導致了這部電影的失敗，是他們高估了自家的作品。
一舉多得
從創作源頭上，《紅毯先生》就不是一部多么跟觀眾有關聯的作品，它更像是一個商業片名導想一舉多得的頂配項目。
寧浩是香港上市公司歡喜傳媒的簽約導演，有片約在身，離2019年春節檔《瘋狂的外星人》上映已經好幾年了，他需要一部新電影給資本交代。
另一方面，得益于劉德華“亞洲新星導計劃”當年的資助，寧浩以《瘋狂的石頭》一舉成名，他口頭約定過要和劉德華合作一次，這么多年，他的小人物電影里都沒有適合劉德華的角色讓他報這個恩，一直惦記在心。
于是有了《紅毯先生》這個量身定制的項目。
寧浩說，有一次劉德華問他，“我從40多歲都等到快60歲了，你還不拍我嗎？”他覺得劉德華從不缺項目，他似乎什么都演過了，各種職業的角色加身，唯獨沒有演過他自己。他想回到夢想的起點，拍一個從未拍過的劉德華。
于寧浩而言，他已經通過《心花路放》《瘋狂的外星人》驗證了自己的票房號召力，《紅毯先生》可以試試別的風格，找點創作上的新鮮感。
作為名導搭檔大明星的喜劇，《紅毯先生》選題自帶商業性，如果能在其中有所表達，突出作者性，還能送電影節。
事情朝著預想的方向發展，《紅毯先生》自立項后關注度一直很高，后來連去了多倫多、釜山、平遙電影節展映，在影迷中的反響不錯。
經過國內外幾大影展的宣傳、預熱后，電影定在11月17日上映，當時市場上強片不多，行情相對冷淡，影院很期待這部頭部熱片能帶來一波小高潮。
可片方臨期選擇撤檔，挪到了蛋糕更大當然競爭也更激烈的春節檔。
為了配合宣傳，片方還主動在改檔預告片里玩起了資方梗，好像對于改檔這一決定導演、演員也很被動，被資本裹挾。
可實際上，寧浩的壞猴子影業就是《紅毯先生》的項目備案方和實際操盤方，是排在歡喜傳媒后的第二大出品方。寧浩不僅是歡喜傳媒的簽約導演，也是第二大股東。
劉德華的夢造者娛樂也是《紅毯先生》的主要出品方之一。
那“聽資方的”到底是真弱勢、委屈，還是利用大眾的不知情借勢做營銷？
一部電影的拍攝當然會遇到各種各樣的不如意和掣肘，票房如何也是多種因素綜合的結果。
但功成名就大把資源在握的寧浩很難獲得觀眾的同情。作為最核心的創作者，他讓這部電影承擔了太多的任務。
試想，被網友拿來和《紅毯先生》對比的名流諷刺喜劇《方形》《主競賽》放在春節檔上映會是什么結果？而《紅毯先生》還遠沒有《方形》《主競賽》在國際電影節上有分量，《方形》拿了戛納金棕櫚，《主競賽》入圍過威尼斯主競賽。
或許，寧浩的目標不是《方形》《主競賽》，而是名利雙收的《寄生蟲》，可《寄生蟲》探討的那類社會議題，寧浩不想，也不敢。
避重就輕
《紅毯先生》的發心不免功利，創作還處處透著扭捏。
寧浩想諷刺電影圈，卻戒心重重，小心翼翼，隔靴搔癢，拿一些人人皆知的圈內邊角料當素材，東拼西湊。面對大眾，連他們基本的窺私欲都沒法滿足。
面對影迷，電影也顯得不夠深刻。臺面下諸如偷漏稅、洗錢、三角債、財務造假、買票房、雇水軍等很多現象，以及審查這個跟創作密切相關的因素都沒被考慮在內。
面對劉德華這個全民偶像，寧浩也顯示出了糾結。他似乎想觸碰“可疑的完美形象”、“真誠的虛偽”這些本來可能會很有戲劇性的東西，卻又畏手畏腳，一邊在顛覆，一邊又在塑造，讓人物顯得很分裂，很難立住。
同樣是利用明星，大鵬的《煎餅俠》就做得很坦蕩，你知道里面的人是吳君如，是鄧超，是曾志偉，你接受他們身上半真半假的戲劇性，知道這是一種戲謔。
而《紅毯先生》里的劉偉馳面目模糊，他不是劉德華梁朝偉周星馳的結合體，只是他們三人名字的集合，他正不夠正邪不夠邪，認真、努力、敬業、自律、虛榮、勢利、自私、傲慢、虛偽、好色，把這種種好壞品質都一股腦加在劉德華身上，諷刺大明星的目的達到了，但人物塑造沒完成，無法讓人相信。
走向中庸
當然，寧浩也會得到死忠粉的力挺，他拍電影不是娛樂至死，總是想表達點什么，放進去自己對當下的感受和看法。
《心花路放》拋開污、俗、笑，講的是“釋懷”。
《瘋狂的外星人》在混搭、鬧騰中探討了“染缸文化”。
《紅毯先生》表面是諷刺電影圈，實則講的是社會中普遍存在的溝通困境。很多時候都是雞同鴨講，誰也真正理解不了誰，一件小事背后滿是無效和混亂。
只是，這種知識分子式的社會觀察對于大眾太遙遠了，而這個主題還放在一個大明星身上，就像是既得利益者的發牢騷，很難讓人共情。
再看春節檔的其他競爭對手，張藝謀的《第二十條》在講和普羅大眾都有關的正當防衛，賈玲的《熱辣滾燙》激勵迷茫的人找到更好的自己，韓寒的《飛馳人生2》拍的是中年人失敗后的重新出發。就連《熊出沒10》也已經進階到了探討人生的意義。
對比起來，《紅毯先生》就像是一盤寡淡的素食，而片方自認它也是一桌可以在春節下酒的大餐，結果可想而知。
當下，大賣的電影要么有實用性，比如能防電詐的《孤注一擲》，能學法律知識的《第二十條》，要么能承載某種大眾情緒，比如《戰狼2》《滿江紅》《消失的她》，要么在制作上夠硬核，比如《流浪地球》《長津湖》《封神》。總之，在某一方面要做到極致，或者幾方面都要兼而有之且突出。
而寧浩，卻走向中庸，熟諳各種規則的他學會了左躲右閃，藏在安全區看破不說破。
跟他扶持起來的文牧野、申奧等新一代導演比，他身上沒了那股初生牛犢不怕虎的勁兒，跟賈樟柯、婁燁、王小帥等前輩導演比，早就選擇了商業路線的他沒有他們頭鐵。
不想得罪、不想討好、啥都想要的《紅毯先生》，就像是這位承上啟下，介于作者和工匠之間的70后名導的中年危機。