《翹楚》爭議背后，拍大女主劇還有人看嗎？
搜狐娛樂專稿（胖部/文）
近來圍繞《翹楚》番位的爭議事件中，有一種聲音令人側目，即原著《楚后》作為一部女頻的大女主IP，是否存在改成男女主角并重的可能；而部分討論更表示：“拍什么大女主劇，現在哪還有人看。”
放在全行業劇集到處都在調整的環境下，這話難免要讓人琢磨一二。
從去年以來，已經有多部頭部流量+大IP打造的重點項目，在上線后出現了不及預期的情況。而眾所周知，尤其是近幾年，頭部流量劇開發一直是以大女主劇為主的。
那么是否，《翹楚》不拍成大女主劇、“魔改”雙主角，會更適宜當下的市場？
十年制造大女主
十多年來，大女主劇始終牢牢把控著劇集制作的份額。
這可以追溯到85花整體“上位”的2010年代前期，彼時幾位大花成為頂流，靠的就是人手至少一部“大女主”爆款，如楊冪的《宮鎖心玉》、劉詩詩的《步步驚心》、趙麗穎的《陸貞傳奇》、唐嫣的《何以笙簫默》等等。
《宮鎖心玉》劇照
相較于同時代的《甄嬛傳》，這些大女主劇已經有了彼時還很新鮮的流量思維。而以此為基礎，2012年互聯網大廠的“泛娛樂IP戰略”，進一步打開了劇集的流量時代。
大女主劇從此占據著內容制作的主流。
其原因不難理解，當觀劇場景進一步轉移到線上，受眾畫像進一步集中到相對年輕的女性群體；而她們無論從互動熱情還是消費能力，都堪稱平臺的高價值用戶，因此內容會相對傾向于為其“造夢”。
原因不只如此，制片人彤彤對搜狐娛樂分析表示：“其實這也是IP時代來臨的必然，因為行業改編的基本是女頻IP，而女頻除了耽美，大部分都是以女性為視角展開敘事的，那么除了小甜水劇，大女主劇的占比肯定不低了。”
同時，這種“造夢”帶來的，也有反傳統敘事的爽感，“過去的古裝傳奇劇，大部分都是帝王將相，女性主角的占比并不高。但當時這部分定制內容，開始能夠直面女性的欲望了，甚至更極端的就是瑪麗蘇劇，給女性帶來的爽感和沉浸感是不可同日而語的。”
但伴隨著行業的“大干快上”，情況也在發生著快速變化。
市場的過度開發很快造成了反噬，低質化、套路化的制作，與觀眾增長的審美產生了矛盾，而伴隨著市場的成熟，以往的很多問題也被進一步討論。
導演嘉敏認為：“實質是，傳統以男性為主導的影視制作產業，與開發女性內容的市場需求出現了矛盾，也就是很多內容會被認為是‘偽大女主’，女性需要靠男性去實現自己的愿望，甚至是男性機械降神，那么女性受眾難免會感覺到別扭。”
“不諱言地說，類似的問題直到現在，都還沒有得到真正的解決。”
或者說，市場并非排斥大女主劇，而是不喜歡缺乏故事性和沉浸感的大女主。事實上，即使在過去兩年，市面上的大部分熱門項目依然是以大女主劇為主的，如《與鳳行》《墨雨云間》《玫瑰的故事》《永夜星河》《九重紫》《國色芳華》《雁回時》等等。
編劇曹璐近年來的創作，依然集中在大女主劇，在她看來，“目前市面上反饋較好的劇集，有一個關鍵前提是，能否打造一個真正立體、有獨立意識的女主角。”
“或者說，這種劇的爽感來自于，你的主角能否靠著自己的聰明才智，去實現對自己命運的控制。”而在這個過程中，男性角色不能成為救世主，而是更多的作為有獨立人物線的旁觀者，再最終通過人物線的交匯成為同行者，“這可以說已經是我們創作的基本思路了。”
從開發大女主劇至今，對角色的要求、爽感的來源在變，但圍繞大女主打造故事的出發點是不變的。而幾位受訪者也基本認同，一些內容的不及預期，主要源于當前制作端的問題，以及整個行業陣痛期帶來的市場動蕩。
“大女主劇不是一種類型，而是一種視角、出發點，甚至是創作的價值觀。放在當下的時代，這當然是不可能過時的。”曹璐表示。
新·大女主
回過頭來，再說說《翹楚》，除了番位爭奪之外，一些更加理性的質疑或許來源于，原著劇情或許會在如此改編傾向下被“魔改”，這也是對過往IP改編通病的擔憂。
原著《楚后》其實是一部典型的女強文，而且并沒有真正意義上的男主，劇版男主謝燕來在原著中的占比，和其他幾個重要男性角色相差不大。加上此次番位事件帶來的影響，部分觀眾擔心劇集會大量增加男主戲份，甚至出現《天盛長歌》式的“女改男”。
在曹璐看來，強化某個男性角色的戲份，在女頻IP改編中其實比較正常。
“幾方面考慮吧，首先如果做言情的話，做成多人‘雄競’未嘗不可；但事業型女強故事，可能還是需要一個足夠有魅力的男性角色，在事業層面去對比女主角的‘強大’所在。”
“其次，也要考慮到邀請男演員的問題，如果是‘鑲邊男主’的話，肯定會影響大流量男演員的參與愿望，這也是制作方要考慮的要素。”
“這種改編其實有一個前提，就是不能打斷女性掌握主動的爽感基礎。”彤彤補充表示，“如果是事業線，那么女性需要表現出對局面的掌握能力；如果是言情故事，那么大女主同樣應該是更主動、被追求的一方，很多故事里還會形成地位上的‘下克上’，去形成較好的沉浸感。”
而在近幾年的IP改編中，基于對市場偏好的觀察，事業型大女主的占比在提高。
比如“無CP”內容正在獲得青睞，從網文領域進一步擴展到影視創作，近期的熱劇《雁回時》就沒有以男女主CP為主要賣點；一些“無CP”IP如《祝姑娘今天掉坑了沒》等，也成為業內關注的好“餅”。
嘉敏認為：“這一是因為觀眾對同質化的情感戲，期待在下降，而且說實話，讓大部分觀眾愿意看撒糖的男演員并沒有那么多；二是現在大家的情緒就是要‘搞錢’不要談戀愛，反而事業線如果能拍出爽感，帶來的話題和賣點要更多。”
如果對接下來的大女主劇做一個觀察，不難發現，目前行業的發力方向是更嚴肅化、現實化和強事業線的。
比如唐嫣在《繁花》爆火之后，選擇出演亦舒小說改編的《獨身女人》，講述一位經濟獨立、思想成熟的都市女性保持獨身的故事；楊冪出演的《生萬物》，是一部年代、鄉土題材的女性傳奇劇；還有熱依扎主演的《灼灼韶華風禾起》，講述大女主經商的年代故事。
相較于以往的內容，這些女性傳奇劇打開了更多敘事創新，尤其是偏正劇的呈現，或許有意進一步打開多年齡段市場。
如彤彤所說：“市場是在變化的，當平臺的用戶更加多元化，臺網聯播的需求在提升，行業更希望打造的內容是《甄嬛傳》式的全民經典。大女主劇的需求不會降低，只是會更加深化、更要求品質，對大女主的形象要求也會往更‘大’的方向去走。”
新階段
進入2025年，行業環境的變化，也在給制作端提出全新的要求。
比如行業對劇集向“短”的需求。一方面是行業要做短劇集，今年初“平臺縮短劇集集數”的消息曾在行業內外帶動不少討論，據傳所有項目都需要壓縮到8-16集的體量；再到愛奇藝“世界·大會”進一步提出了“集數和時長要減”，做“短”似乎已成為平臺的共識。
另一方面是節奏加快，從“長劇短劇化”的《墨雨云間》開始，強節奏、強反轉的敘事正在成為行業的某種標準，不少故事還融入了復仇線，以進一步提升節奏、拉升爽感。
大女主劇該如何完成類似的“進化”，需要從業者進一步思考。
曹璐直言這種創作的難度：“大女主劇要拍8集的故事太難了，不管是言情型還是事業型，都需要一個足夠長的成長線；而如果做成季播，觀眾追劇沉浸感被打斷之后，會更理性地看待故事，從行業經驗來看，這很容易影響下一季播出表現。”
當然，大女主劇的加“快”、變“短”是有市場需求的。過往動輒幾十集的體量，放在如今其實會挑戰觀眾的追看熱情；而加快節奏是《墨雨云間》已經驗證過的打法，更是市場降溫的當下難得的成功經驗。
但曹璐依然認為，更多的人物塑造空間是必需的，“故事其實還是那個故事，如果要加快節奏，很容易出現的情況是，人物會成為推進劇情的工具人，而失去了人物的細節。但在我看來，長劇區別于短劇的差異化優勢，恰恰就在于我們有更多刻畫人物的空間。”
“甚至除了主角之外，我們還需要讓更多角色活起來。”
今年的爆款劇《雁回時》，其實就是類似思維的勝利，動人的母女線和對母親阮惜文的形象刻畫，成為該劇最被認可和最出圈的設定。在未來的大女主創作中，或許會有更多發力女性群像的嘗試。
至少從目前來看，大女主劇有著依然強大的生命力。如嘉敏所言：“從市場角度，大女主劇代表著行業最重要的受眾基本盤；從創作角度，我們還有足夠多的好故事可以講。當市場和行業越來越成熟，大女主劇還會有更多可能性。”
“前提是，我們得拍出真正的好故事，真正的好人物。”