劉詩詩的“好儀態”和“內斂式”演技，到底什么時候是個頭？
近兩年劉詩詩演古裝劇時好像都陷入了一個魔咒，仿佛不時刻保持“好儀態”和淡漠的表情就演不了戲。最近剛播的《淮水竹亭》，她又犯了《一念關山》和《掌心》的老毛病。
先來看劉詩詩的“好儀態”。
在古裝劇里保持儀態本是好事，但凡事過猶不及，無論什么場景下都讓腦袋、脖子、肩膀處于同一直線垂直于地面，肢體就會顯得不自然。
在大多數站著說話的戲里，劉詩詩基本上都保持著抬頭挺胸的姿勢，與身旁自然站直的演員形成了明顯的對比。
當女主帶著妹妹（沈月角色）到客棧小憩，劉詩詩坐著的時候依舊保持著抬頭挺胸收下巴的姿勢。她不累，八先生看著都累。
當女主和妹妹抬頭看妖，沈月是正常抬頭的姿勢——肩膀放松、頭部微微上仰，劉詩詩則是保持肩膀打開、梗著脖子往上看，明顯一個自然、一個不自然。
當女主跟蜘蛛妖打斗時，妹妹被挾持了，此時劉詩詩居然起范兒了，給觀眾呈現出英姿颯爽的樣子，表情里更是看不到一點著急或擔心。
反正看了《淮水竹亭》的觀眾應該都能感受到，劉詩詩對“好儀態”的執著已經到了一種影響演技的地步了。可能有觀眾會覺得，她飾演的是東方一族的大小姐，保持好儀態是應該的，但八先生還是那句話，好儀態是對的，但時刻保持好儀態就不正常。
其實不止《淮水竹亭》，她近兩年的古裝劇都有著過度保持“好儀態”的問題。像在《掌心》里，女主被一位落魄書生挾持的時候，劉詩詩的身體居然是直挺著的，雙手居然也是自然垂下的，這樣的“好儀態”放在如此緊迫的環境下根本不成立，說難聽點就是多余的。
《一念關山》里也一樣，走路、站立、吃飯、飲酒、揮劍，無一例外都梗著脖子，仿佛戴著一副隱形的矯姿產品。
回顧劉詩詩2017年播出的古裝劇《醉玲瓏》，當時她的肢體還是自然的。同樣是蹲下跟人說話，以前她的頭會往前傾，手臂也會隨之自然彎曲，但現在她的背部就像裝上了鋼板，上半身是僵直的。
撇開時刻保持著的“好儀態”不談，劉詩詩的“內斂式演技”也會讓人覺得不自然。
《淮水竹亭》的女主是一位世家大族的大小姐，冷靜聰慧，對外人冷淡疏離。因此，劉詩詩的演法極其內斂，高深莫測到如果只看臉，根本猜不到女主在干嘛。
比如女主把千年老妖打敗后，明明是痛快的，劉詩詩卻演出了一種上課走神的既視感。
男主跟妖精談判時表示自己想救妖，妖精（侯明昊角色）不相信、不理解且不屑，妖精的妻子（陳鈺琪角色）則是動容的，鏡頭一轉給到女主，劉詩詩那沒完全睜開的雙眼就像剛睡醒般格格不入。
男主跟毒王打斗之前，回頭對女主說了句稍安勿躁，一副下了決心有去無回的樣子。結果在劉詩詩臉上，根本看不到“躁”的樣子，那一刻八先生是真的不知道她在演什么。
其實男主跟毒王單挑的時候，女主是擔心男主安危的，畢竟配音能讓人感受到女主的急切，只是觀眾無法從畫面上感受這份急切，因為劉詩詩只是瞪著眼睛，連個皺眉也沒有。
等到男主脫離險境，破云團而出時，畫面上可以看到女主“急呆呆”（即從劇情可知是急切、表情卻很呆）地看著這一切。
當男主抬頭看向女主，女主擺了個很起范兒的姿勢，不知道的還以為在拍角色定妝照。
最后男主向女主伸出了手，而女主在平靜地展示美貌。
劉詩詩的“內斂式演技”，已經到了一種只有她知道自己在演什么的程度了。最顯著的問題是她的眼皮經常會停在一種半睜不睜的狀態下，使得雙眼看著很無神。
哪怕是演失望流淚，她的眼神也像失焦，定義為“盲人演技”并不夸張。
其實劉詩詩并非一直如此，偶爾還是可以捕捉到她雙眼有神的幾個鏡頭，但不知道為什么大多數場景下她卻選擇一種死氣沉沉的演法。
正因為劉詩詩的演技過于內斂，以至于在《淮水竹亭》里，硬是把平時那些演技一般般的小花襯托得自然靈動了。
比如沈月，她曾把《流星花園》的杉菜演成智商不高的樣子，也在劇版《七月與安生》里貢獻了災難般的哭戲。可是在《淮水竹亭》里，她飾演的女主妹妹是可愛靈動的，雖然偶爾還是有一絲“我在演可愛”的感覺，但整體是自然的。
再比如陳鈺琪，她在《鏡·雙城》里大多數時候都面無表情，貢獻了讓人印象深刻的“面癱式演技”。沒想到在這部劇里，她的哭戲都很真，訴說自己家族被滅時、看著愛人消失時，那些仇恨和傷心的淚水都符合“真看真聽真感受”。
又比如章若楠，前段時間她在《難哄》里一度被吐槽永遠是一副淡淡的表情，但到了這里，她的表現是及格的，特別是有幾場哭戲，是能吸引觀眾投入到劇情里的水平。
劉詩詩的“好儀態”和“內斂式演技”要堅持到什么時候，要看她能不能接受外界真實的聲音。畢竟到她這個咖位了，業內人士是不敢也不方便說什么，她身邊的工作人員更是會把吐槽的聲音都處理掉，把她保護起來。
其實劉詩詩堅持這么演下去也不是不行，至少貢獻了喜劇效果，她演得開心，觀眾看片段也看得開心，雙贏。